Maģiskais reālisms ir vairāk mākslinieciska metode nekā estētiska tendence, kas izveidojās divdesmitā gadsimta sākumā Eiropā un Amerikā. Turklāt tas visskaidrāk izpaudās Latīņamerikas rakstnieku un Ziemeļamerikas mākslinieku darbos. Pirms pieskaršanās šīs tendences atšķirīgajām iezīmēm, mēs īsumā uzskaitām galvenās reālisma pazīmes - mākslas tendenci, kas radās un attīstījās deviņpadsmitajā gadsimtā un iekaroja visu pasaules mākslu un, pats galvenais, literatūru.
Mākslinieciskajos tēlos reālisti rakstnieki centās atspoguļot pašu dzīves būtību. Viņu darbs ir kļuvis par līdzekli apkārtējās un sarežģītās, daudzšķautņainās cilvēka personības izpratnei pasaulē. Turklāt viens no reālisma estētikas galvenajiem kritērijiem ir parādīt dziļas pretrunas un dzīves filozofiju caur visparastākajiem varoņiem tipiskos apstākļos. Vēl viens svarīgs reālisma mākslas kritērijs ir dzīvi apliecinošs humānisms, pat traģiskas beigas - vienmēr jaunas dzīves sākums, kuru var pārdomāt, mainīt. Apkārtējā realitāte reālistu darbos ir zināma un maināma, tā vienmēr tiek dota attīstībā, rodas jaunas pretrunas un konflikti, un tas ir jaunu attiecību pamats.
Reālisma estētika radīja daudzas oriģinālās mākslinieciskās metodes, kuras, ievērojot pamatprincipus, tomēr atspoguļoja realitāti, it kā caur daudzšķautņainu prizmu, kuras malām dažkārt bija raksturīgas neparastas fantastiskas formas.
Maģiskais reālisms un tā elementi literatūrā un mākslā
Franču kritiķis E. Jaluet bija pirmais, kurš izcēla maģiskā reālisma galvenos stilistiskos elementus. Šī mākslinieciskā metode, pēc viņa domām, pārveido realitāti, izceļot tajā dīvainus, fantastiskus attēlus, pateicoties kuriem apkārtējā realitāte parādās sirreālā, fantastiskā, simboliskā formā.
Maģiskā reālisma stilu ir grūti aptvert. Šīs metodes pārstāvju (Gabriel Garsija Marquez, Goran Petrovich, Jorge Amadou, Carlos Castaneda un daudzu citu) literārajos darbos tiek izmantotas īpašas tehnikas. Tas, pirmkārt, ir liels skaits spilgtu ietilpīgu simbolu un attēlu, kas bieži tiek aizgūti no mitoloģijas, kas ir dziļa apkārtējās realitātes detalizācija. Sirreālā, maģiskā telpa, kas ieskauj varoņus, viņus pilnībā pieņem un dzīvo. Viens no spilgtākajiem trikiem ir laika sagrozīšana - šķiet, ka tā pilnīgi nav un darbība izvēršas īslaicīgā vakuumā vai attīstās cikliski, bieži pagātne un nākotne mainās vietām. Dažreiz tiek pārkāpta stāstījuma loģika, tā cēloņsakarības un varoņu emocionālie pārdzīvojumi var būt ilgi pirms notikumiem, kas ar viņiem saistīti. Šiem darbiem raksturīgas atvērta beigas, kas lasītājam ļauj identificēt un pašiem atklāt romāna maģijas un simboliskās nozīmes.
Maģisko reālismu glezniecībā bieži aizstāj ar terminu "postimpresionisms", kas apzīmē mākslas ierīci, kas apvieno abstrakcijas elementus realitātes tēlā. Mākslinieku - maģiskā reālisma pārstāvju (Mikaloyus Čiurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Andrew Wyeth un citu) gleznās, neskatoties uz visu stilistisko daudzveidību, jūs varat atrast dažas kopīgas iezīmes. Pretstatā abstraktajai mākslai viņi ļoti uzmanīgi un detalizēti mēģināja attēlot reālo realitāti, tomēr viņi ar nodomu sajauc teritorijas plānojumus, apmainot interjerus un eksterjerus. Viena no spilgtākajām stilistiskajām ierīcēm ir chiaroscuro un refleksiju, kā arī formu un fona spēle, kas rada tādu pašu maģisku iespaidu.
Amerikāņu mākslinieks Endrjū Vaits gandrīz ar fotogrāfijas precizitāti glezno lauku ainavas un reālu cilvēku portretus, uzmanīgi un ļoti detalizēti uzzīmējot mazākās detaļas. Tomēr viņa gleznas rada īpašu poētisku noskaņu neparastā attēla leņķa, pozu, kā arī gaismas un telpiskās perspektīvas pārraides dēļ.
Maģisko reālismu kā māksliniecisko metodi izmantoja arī filmu veidotāji. Kā piemēru var minēt Akira Kurosawa filmu Sapņi un Deivida Finčera filmu “The Curious Case of Benjamin Button”.
