Viņš izskatās pārāk jauns, pārāk paveicies, un viņa karjera ir pārāk ātra. Viss, ko viņš dara, ir ārkārtējs. Tas izraisa nelabvēļu skaudību un īgnumu: "Viņa uzvārds ir pārāk skaists, iespējams, izgudrots. Tas nav tikai šāds: zēns strādā uz valsts galvenajām operas skatuvēm, bļauj uz klasiku, kā vēlas, neviens viņu nevar atraut! Kāds veicina to …"
No šādām sarunām Vasiliju Barkhatovu var pasargāt tikai darbs, tāda līmeņa iestudējumu virziens, lai būtu skaidrs, kas veicina viņa paša talantu, un aiz muguras - pārliecība savos lēmumos, iztēle, mūzikas mīlestība, kultūras erudīcija un vēl daudz kas cits …
Tas viss ir saistīts ar balalaiku
Viņš dzimis 1983. gadā Maskavā žurnālistu ģimenē. Vasīlija Barkhatova bērnība normālos apstākļos pagāja guļamistabu galvaspilsētas rajonā, skraidojot apkārt garāžām un jumtiem. Bet saprātīgas ģimenes statuss diktēja dažus izglītības standartus. Starp tiem ir mūzikas skola. Nodarbības bija plānotas modernai ģitārai, bet zēna roka, kad viņu atveda uz Bērnu jaunrades namu, joprojām bija maza, un vecākiem tika ieteikts sūtīt dēlu uz balalaika klasi. Šis tautas instruments kļuva par viņa specializāciju vidējā mūzikas izglītībā.
Viņš saka, ka viņam bērnībā nav bijis sapņu par operu režiju. Stāsts par dzīves ceļa izvēli Vasilija Barkhatova prezentācijā ir vienkāršs. Iepazīšanās ar GITIS muzikālā teātra fakultātes profesoru Rosetta Yakovlevna Nemchinskaya bija nejauša. Atšķirībā no citiem skolotājiem, kuri uzskatīja, ka režija ir profesija cilvēkiem ar dzīves pieredzi, viņa arī kursā aizveda ļoti mazus bērnus. Lai nebūtu armijā un būtu iespējas iekļūt universitātē, Vasilijs sāka mācīties pie Rosetta Jakovļeva. 16 gadu vecumā viņš kļuva par GITIS studentu, kas ir muzikālā teātra aktiera režijas un meistarības katedra.
Pirmais iestudējums
Viņš bieži saka, ka, tā kā skolēni organizēja kultūras braucienus uz operas namu, kad zāles tika piepildītas atbilstoši obligātajam pasūtījuma biļešu sadalījumam uz apmācības un darba grupām, viņš izjūt organisku izrāžu neiecietību, kuras skatītāju var vadīt tikai ar spēku. Tāpēc iestudējumiem viņu interesē reti izpildīti, neparasti darbi, kā arī klasiskajām operām tiek meklētas jaunas idejas, jauns izskats, jauna forma.
Pirmais Vasilija Barkhatova muzikālais priekšnesums bija Pazudušās dienasgrāmata (2004), kas tika iestudēta Helikon-Operā, balstoties uz Leosa Janaceka vokālo ciklu. Šī aina bieži tiek piedāvāta debijai jaunajiem mūziķiem, izraisot lielu kritiķu un sabiedrības interesi. Tas notika ar 21 gadu vecā režisora iestudējumu, kurš arī kļuva par šīs mini-operas producentu. Šādas izrādes parasti sauc par sensacionālu.
Ceļš uz Mariinsky
2005. gadā GITIS sienas atstāja jaunizveidotais muzikālo izrāžu režisors Vasilijs Barkhatovs. Viņa biogrāfija sākās ar Rostovas Valsts muzikālo teātri, kur viņš iestudēja operas diloģiju “Mūzikas režisors” no diviem Mocarta un Salieri darbiem - autoriem, kuru vārdi, vienkārši salikti kopā, jau rada daudz asociāciju.
Šajā laikā Sanktpēterburgas Mariinsky teātra mākslinieciskais vadītājs Valērijs Gergijevs meklēja režisorus jaunam projektam. Viņa mērķis bija skatuves iemiesojums visiem Šostakoviča darbiem, kurus viņš uzrakstījis muzikālajam teātrim. Viens no projekta dalībniekiem bija Barkhatovs. Rostovas muzikālā teātra vadības ieteiktais režisors Vasīlijs 2006. gadā Mariinskas teātrī iestudēja Maskavas-Čeromomuki opereti. Vēlāk šo negaidīto Šostakoviču iepazīstināja Eiropas sabiedrība Londonā.
Zelta maska
Gergijevs Barkhatovs uzskata savu īsto krusttēvu. Kad 2007. gadā viņš uzaicināja Vasiliju uz Mariinskas teātri, iestudējumam tika izvēlēta reta Janaceka opera - Enufa. Šī izrāde, tāpat kā daudzi nākamie Barkhatova iestudējumi, tika nominēta Krievijas Nacionālā teātra balvai Zelta maska.
Jaunā režisora negaidītās idejas tika uztvertas kā provokācija. Šādu gājienu bija daudz. Viens no šokējošākajiem ir varoņa, kas tēlo galveno varoni vecumdienās, ievadīšana Berlioza operas “Benvenuto Cellini” lugā. Daži bija šokēti par aktiera izvēli šai lomai, kuru veidoja Vasilijs Barkhatovs. Sergeja Šnurova foto, kas stāv uz Mariinska teātra skatuves, ilgi satrauks operas estētus.
Barkhatova izrādes bieži tika nominētas valsts galvenajai teātra balvai:
- A. Smelkova opera Brāļi Karamazovs (2009) Mariinskas teātrī,
- mūzikls “Mišela Legrāna un Žaka Demi“ Čerburgas lietussargi ”(2010) muzikālajā teātrī“ Cannon ”(Sanktpēterburga),
- R. Ščedrina opera Dead Souls (2011) Mariinskas teātrī,
- Vāgnera opera “Lidojošais holandietis” (2014) Mihailovska teātrī un citi.
Universāls režisors
Barkhatova milzīgās intereses un neremdināmā enerģija lika viņam piedalīties projektos, kas nebija saistīti ar viņa profila specialitāti, un viņa mežonīgā iztēle un neparastās inscenēšanas metodes noderēja drāmas teātrī un televīzijā. Pirmais nepamatotais iestudējums bija Šillera “Laupītāji” Maskavas drāmas teātrī A. Puškina (2009), pēc tam “Komēdijas patversmē” viņš režisēja vēl vienu Šillera drāmu - “Viltība un mīlestība” (2011).
2012. gada izrāde Maskavas mākslas teātrī. Čehovs, kuru sauca par “Jaunā V. jaunajām ciešanām”, daudziem no viņiem atgādināja par televīzijas šovu stilu, kuru veidošanā aktīvi iesaistījās arī Barkhatovs. Ar savu piedalīšanos Channel One parādīja Olivier šovu, Vakar tiešraidi, Operas fantomu un citus.
2012. gadā Barkhatovs izmēģināja savus spēkus kā kinorežisors, iestudējot filmu "Atomu Ivans", scenāriju, par kuru viņš pats arī uzrakstīja. Viņš arī ievietoja cirka šovus un nošāva klipus.
Bet galvenais viņam joprojām paliek muzikālie izrādes Krievijas un ārvalstu teātriem. Starp ievērojamākajiem darbiem:
- operete I. Štrausa “Sikspārnis” Lielajā teātrī,
- "Khovanshchina" Bāzeles teātrī,
- Tommaso Traetta "Antigone" Vīnes An der Wien teātrī,
- "Jevgeņijs Oņegins" Lietuvas Nacionālajā teātrī u.c.
