Senā grieķu teātra laikos radās dalījums noteikta veida varoņos. Tātad rodas aktiera loma - lomu sadalījums saskaņā ar ārējiem datiem, kā rezultātā līdz pagājušajam gadsimtam visā māmiņu dzīvē viņi bija spiesti iemiesot tikai vienu tēlu.
Senajā Grieķijā dramaturģijas darbi tika sadalīti divos galvenajos veidos: traģēdija un komēdija. Attiecīgi izcēlās divu veidu aktieri - traģēdijas un komiķi. Iekļūšanu jebkurā grupā lielā mērā noteica nevis spēles stils, bet gan aktiera ārējie dati. Traģēdijas bija cilvēki, kas bija gari, labi būvēti, ar zemu balss tembru. Viņu pretstats ir zemi un pilni aktieri, kas runā augstā balsī. Viņi varēja spēlēt tikai komiskas lomas.
Viduslaiku itālietis
komēdija del arte paplašināja antīkos attēlus un izveidoja jaunas lomas. Tie ir kalpi, kungi, kā arī varoņi-mīļotāji. Komēdijas del arte atšķirīgā iezīme ir ādas maska, obligāta varoņa atribūts. Teātra karjeras sākumā katrs aktieris pats izvēlējās masku, pēc tam gandrīz visu mūžu spēlēja tikai vienu lomu. Teātra vēsturniekiem ir vairāk nekā simts dažādu masku, taču lielākā daļa no tām piederēja līdzīgiem personāžiem, kuri atšķīrās viens no otra tikai nosaukumos un mazās detaļās. Aktieri izpildīja sieviešu lomas, neizmantojot maskas.
XVII gadsimtā, klasicisma laikmetā, franču teātris turpināja veidot ilgtspējīgus pamata tēlus dramaturģijā un nodrošināja noteiktu psihofizisko datu aktieru lomu sadalījumu. Šajā laikā radās Lomas jēdziens - termins, kas atvasināts no franču vārda "emploi", kas tulko kā "loma", "pozīcija", "lietošana".
Lai iegūtu lomu, aktierim jāizpilda noteikts prasību kopums, starp kuriem, tāpat kā senatnē, parādās izaugsme, ķermeņa uzbūve, balss tembrs, sejas tips. Bet loma ir ne tikai varoņa izskats, bet arī deklamēšana un plastiskās iezīmes, uzvedības līnija. Pāreja no vienas lomas uz otru netika apstiprināta, tāpēc, tāpat kā viduslaiku teātrī, aktieri visā teātra karjeras laikā izpildīja vienveidīgas lomas, pilnveidojot savas prasmes un cenšoties personāžam pievienot kādu kaisli. Vienīgie izņēmumi bija vecuma lomas, par kurām teātra vadība tulkojusi vecos aktierus.
Franču teātrī 18. gadsimtā parādījās tādas lomas kā aktrises, kā inženiere - sirsnīga, bet naiva un vienkārši domājoša meitene. Šī varoņa varoņu jauniešus sauca par vienkāršām. Subretka (kalpotāja vīriešu versija) ir raksturīga jautra, entuziasma un dzīva izturēšanās, bieži vien šis varonis saviem meistariem sniedz nenovērtējamu palīdzību mīlas lietās. Parādās travesty jēdziens - apmēram
kas nozīmē, ka sieviete ir vīrieša aktiere, un otrādi.
Tātad aktieri visu dzīvi spēlētu vienādu lomu, ja pagājušajā gadsimtā Konstantīns Staņislavskis un Mihails Čehovs nebūtu snieguši paziņojumu, ka teātra lomas ir klišejas, kas kavē aktiermākslas talanta attīstību un neļauj tai pilnībā izpausties. Līdzīgs viedoklis tika saņemts ar neticību, bet tagad, vērojot mūsdienu aktieru pārsteidzošās reinkarnācijas, mēs redzam, ka lielajiem režisoriem bija taisnība.
