Viens starp svešiniekiem, viens starp svešiniekiem. Šādu likteni cieta daudzi emigranti no Krievijas, it īpaši pēc 1917. gada revolūcijas. Tēlnieks Aleksandrs Arhihipenko, neskatoties uz to, ka viņš pameta Krieviju 21 gada vecumā, pateicoties īpašai krievu mentalitātei, ilgu laiku tiks uzskatīts par krievu valodu. Viņš nodzīvos pēdējos 40 dzīves gadus Amerikā, bet viņš nevarēs apvienot radošumu ar preču un naudas attiecībām.
Bērnība
Topošais avangards dzimis Kijevā 1887. gadā Krievijas impērijā. Ģimene puisim uzmundrināja mākslas mīlestību. Tēvs Porfirijs Antonovičs Arhipenko bija Kijevas universitātes mehāniķu profesors. Mātes vectēvs krāsoja ikonas. Tas bija vectēvs, kurš ilgu laiku stāstīja mazdēlam par mākslu un glezniecību. Mazajai Sašai patika apsvērt sava vectēva darbu. Tēvs, aizrautīgs ar tehnikas attīstību, attīstīja Sašu interesi par dažādiem mehānismiem.
Reiz Porfīrijs Antonovičs atnesa mājās divas identiskas ziedu vāzes, kuras reizēm nopirka. Zēns nolika vāzes sev blakus, un pēkšņi notika maģija: viņš ieraudzīja trešo vāzi, kuru veidoja tukšums starp abām vāzēm. Šis atklājums tik ļoti pārsteidza Aleksandru Arhipenko, ka tas veidos viņa darba pamatu. Viņš būs tukšuma mākslas pionieris, kas aizrauj daudzus mākslas cienītājus.
Nemiernieks
Ilgi mocījies starp glezniecības vai matemātikas izvēli, 1902. gadā viņš iestājās Kijevas mākslas koledžā. Aleksandrs Arhipenko bija cieši saistīts ar klasisko un konservatīvo izglītību, kas tika prezentēta izglītības iestādē. Viņš neslēpa savus jaunrades impulsus. Avangardu, kas Eiropā kļuva par kaut ko izplatītu, Kijevas vecās skolas skolotāji uztvēra kā kaut ko absurdu.
Turklāt skolā bija likumi un noteikumi, kas prasīja studentiem baznīcā apmeklēt grēksūdzi un dievgaldu. Tad viņiem bija jānodod universitātes arhīva parakstīti sertifikāti par grēku nožēlošanas un kopības sakramenta fragmentu. Aleksandram trūka radošas brīvības. Un viņš, kā tas ir raksturīgs dedzīgai jaunībai, atklāti pretojās arhaiskiem pavēlēm. Sakarā ar skarbajām piezīmēm, kas 1905. gadā tika adresētas mācībspēkiem, Aleksandru Arhipenko pēc trīs gadu apmācības izmeta no skolas.
Pirmā izstāde un pirmais skatītājs - policists
Ir pagājis gads kopš jauneklis bija brīvā lidojumā pēc izraidīšanas no skolas. Reiz zemes īpašnieks no Kijevas ārpusē pasūtīja Aleksandram Arhipenko skulptūru. 19 gadus veco mākslinieku neierobežoja klienta prasības, un tāpēc viņa iztēle radīja darbu ar nosaukumu The Thinker. Groteskā manierē Arhipenko veidoja domas zaudētu sēdošu vīrieša figūru. Lai iegūtu lielāku māksliniecisko izteiksmi, skulptūra tika izgatavota no terakotas, pārklāta ar sarkanu krāsu.
Jaunais mākslinieks savus darbus izstādīja lauku veikalā, kas atradās netālu no zemes īpašnieka muižas. Uz ekspromtas izstāžu zāles durvīm uzbudināja autora paziņojums, ka strādnieki un zemnieki skulptūru var apskatīt par mazāku naudu. Neparasts notikums klusai ciemata dzīvei ieinteresēja vietējo policistu. Pārsteigts par uzrakstiem uz veikala durvīm, viņš ieraudzīja skulptūru, kuras sarkanā krāsa viņu noveda pie simboliskām asociācijām. Bet jauneklim viss izdevās labi.
Ardievu vietējie penāti
Ilgu laiku Kijevā jaunais mākslinieks neapstājās, bet devās uz Maskavu, lai turpinātu izglītību. Tur, studējot privātā mākslas studijā, viņš satika tos pašus jaunos māksliniekus, kuri meklē māksliniekus Vladimiru Baranovu-Rosinu, Natanu Altmanu, Soniju Delone-Turku. Bet galvaspilsēta nespēja apmierināt Aleksandra Arhipenko radošās slāpes. Klasika viņam bija neinteresanta. Īstā avangarda mākslas kalve bija tālu Eiropā.
1908. gadā jaunieši nolemj doties uz Parīzi. Tur viņi apmetās mākslas kolonijā La Ruče ("Strops"). Parīze pārsteidza jauno cilvēku, šeit, šķiet, viņš atrada meklēto: radošā potenciāla izteiksmes brīvību, līdzīgi domājošus cilvēkus, pateicīgu auditoriju. Bet viņš varēja mācīties tikai aizjūras skolotājiem tikai divas nedēļas, un tad viņš sāka patstāvīgi studēt mākslu, apmeklējot muzejus un pētot mākslinieku darbus.
Talanta atzīšana
Aleksandra Arhihipenko izcilo talantu pamanīja un novērtēja modernās mākslas cienītāji. Viņa spēja vienlaikus savienot šķietami nesavienojamas lietas un materiālus izraisīja apjukumu un apbrīnu. Savos darbos tēlnieks meistarīgi apvienoja koku, metālu, stiepli, stiklu utt. Parīzē Arhipenko attīstīs savu neatkārtojami atpazīstamo stilu: skulptūrās obligāti būs tukšumi, kas piešķir papildu attēlu. 1910. gadā viņš īrēja darbnīcu Monparnasā, un 1912. gadā viņš atvērs savu mākslas skolu.
Krievu mākslinieka darbus radošā aprindās ieinteresēs neapšaubāma autoritāte Guillaume Apollinaire. Viņa vērtējums ir augstākais teikums. Apollinaire bija sajūsmā par Arhipenko darbu un bija nežēlīgs pret viņa darba kritiķiem. Šajā laikā tēlnieks veido vairākus darbus: “Ādams un Ieva”, “Sieviete”, “Sēdi melnā rumpī”. Šajos darbos jūtama mākslinieka tieksme uz arhaismu. Vēlāk viņam patīk eksperimenti dažādu materiālu pielietošanā un attīstās trīsdimensiju kubisma koncepcija. Radošo meklējumu rezultātā tika iegūti darbi “Medrano-1”, “Medrano-2”, “The Head” un “Carousel and Pierrot”.
Radošs pacelšanās
Sabiedrības un profesionāļu interesi par Aleksandra Arhipenko darbu veicināja pastāvīgā mākslinieka dalība dažādās izstādēs. Katru gadu viņa darbi tika izstādīti Neatkarīgo salonā un Rudens salonā Parīzē. Skulptūras tika prezentētas Zelta sekcijas izstādēs Parīzē, Armory Show Ņujorkā. Viņa darbi tika izstādīti Romā, Berlīnē, Prāgā, Budapeštā, Briselē, Amsterdamā. Šajā laikā tiek izdoti katalogi ar Aleksandra Arhihipenko darbiem. Fotoattēlus sniedza pašas G. Apollinaire komentāri.
No 1914. līdz 1918. gadam tēlnieks dzīvoja Nicā, kur viņš izstrādāja jaunu darba veidu - skulptūru gleznošanu: trīsdimensiju skulptūru apvienojumu ar plakanu attēla fonu. Šajā laika posmā ietilpst "Spānijas" darbi "Klusā daba ar vāzi". 1921. gadā viņš apprecējās ar Andželiku Šmitu, kura bija arī tēlniece. Viņš pārceļas uz savas sievas dzimteni Berlīnē, kur sabiedrība bija pazīstama ar viņa darbu. Tur viņš atver skolu ar naudu, kas negaidītā veidā nopelnīta Venēcijas biennālē.
Dievs pret
1920. gadā bija nepieciešams darbs Venēcijas biennālē, un tika paziņots par komplektu. Krievijas paviljona piepildīšanā, kurš to darīs, radās problēma, Krievijā tajā laikā pilnā sparā ritēja pilsoņu karš. Šo darbu uzsāka atzītā autoritāte mākslas menedžmentā un baletā Sergejs Diaghilovs. Salonā tika izstādīti emigranti no Krievijas. Paši mākslinieki pilnībā nesaprata, kuru valsti viņi pārstāv. Šajā izstādē bija apskatāmi Aleksandra Porfireviča Arhipenko darbi, kas kritiķiem atstāja neviennozīmīgu iespaidu.
Daži Itālijas laikraksti atklāti izsmēja tēlnieka darbu. Un Venēcijas katoļu patriarhs Pietro La Fontaine izdeva direktīvu, kas aizliedz ticīgajiem apmeklēt velna kalumu. Rezultāts bija tieši pretējs: ļaudis sarīkoja Arkhipenko darbu izstādi. Tādējādi tēlnieks spēja nopelnīt naudu, kas bija pietiekama skolas atvēršanai Berlīnē un galīgajai aizbraukšanai uz ASV 1923. gadā.
