Žans Žaks Annots ir pasaulslavens režisors un scenārists, kurš kino ir sasniedzis neticamus augstumus. Viņu izceļas ar pārsteidzošu dažādību, kā izveidot īstu, kvalitatīvu un iedvesmotu kino. Tajā pašā laikā Anno izdodas nodot viņam raksturīgo optimismu, dzīves un dabas mīlestību uz ekrāna, atkal un atkal atverot mums jūtu un sajūtu pasauli, spēlējot savās filmās kā kaleidoskopu.
Ceļā uz mākslu
Eiropas kulta režisors Žans Žaks Annots (foto zemāk) dzimis Francijas pilsētā Esonā. Tas notika 1943. gada 1. oktobrī. Profesionālās attīstības ceļā ir pagājuši tādi posmi kā literatūras studijas Sorbonnas universitātē, kā arī studijas Augstākās izglītības institūtā kino jomā.
Pēc skolas beigšanas topošā direktora dzīvē sākās svarīgs periods - militārais dienests. Anno atdeva savu parādu valstij Kamerūnā. Un šī pieredze ievērojami ietekmēja viņa turpmāko radošo dzīvi. 1965. gadā Žans Žaks Annots, kura profesionālās darbības biogrāfija sākās tālu no pilnmetrāžas šedevriem, iegūst savu pirmo pieredzi filmu industrijā. Viņš sāk filmēt televīzijas reklāmas, kā arī apmācīt video armijas karavīriem.
Ar debiju un panākumiem saderīgi jēdzieni
Pirmā spēlfilma, kuras režisors ir J.-J. Anno kļuva par attēlu “Melnbalta krāsa”, kas nošauts Āfrikā. Uz lielajiem ekrāniem viņa iznāca 1976. gadā. Mājās viņa pirmā radīšana tika sagaidīta ļoti forši: ar daļu no aizskarošas vienaldzības. Tomēr gadu vēlāk debijas filmas augsto māksliniecisko vērtību apstiprināja Oskars, kuru Melnbaltā un krāsainā krāsa saņēma par labāko filmu svešvalodā. Pēc tam sekoja vairākas Cēzara balvas par citām Anno lentēm.
Rakstzīmju un žanru daudzveidība - Anno stils
Žans Žaks Annots pamatoti tiek uzskatīts par režisoru, kuram nav noteikta stila. Vai drīzāk - viņa korporatīvā identitāte ir pārsteidzošs dažādu stilu klāsts. Vai nu viņš filmē aizkustinošu melodrāmu, pēc tam vēsturiska filma bez dialogiem, bet ar izteiksmīgām ainavām un apbrīnojamu varoņu grimu, pēc tam erotiska drāma ar skaistām, pārdomātām un smalki izteiktām mīlestības ainām. Un tas viss viņam izdodas it kā bez piepūles: viegli un ar cieņu.
Pieejams un talantīgs par dzīvnieku dzīvi caur viņu acīm
Astoņdesmito gadu beigas bija ļoti auglīgas, sacīja Žans Žaks Annots, kura filmogrāfija tika papildināta ar lenti “Lācis”. Viņu iedvesmoja grāmata ar nosaukumu The Grizzly King, lai uzņemtu filmu, kas veltīta nevis cilvēkiem, bet dzīvniekiem. Stāstā rotaļu lācītis un pieaugušais lācis mēģina izdzīvot apstākļos, kas ir tuvu traģiskiem - viņus medī divi malumednieki, slāpstot pēc asinīm. Anno izdevās paskatīties slepkavības procesu nevis no parasta cilvēka viedokļa, bet gan caur to, kurš tiek vajāts.
"Lācis" tika izlaists 1988. gadā. Bet līdz šai dienai filma pārsteidz skatītājus ar drāmu un dokumentālo filmu, kaut arī pats Žans Žaks Annots kategoriski nepiekrīt šīs filmas pēdējai spēlei. Pēc viņa domām, nav mēģināts novērst faktu, tika izteikts tikai pieņēmums par to, kā cietušie šādā situācijā varētu domāt. Taisnība vai nē, pēc režisora domām, nav iespēju pārbaudīt.
Tikai dažiem cilvēkiem ir priekšstats par neaptveramajiem centieniem, ko maksā šī Anno glezna un milzīgais skaits citu filmēšanā iesaistīto cilvēku, kā arī dzīvnieki. Galveno varoni spēlēja pieaugušais apmācītais lācis vārdā Bārts. Milzīgam zvēram, kas sver apmēram tonnu, bija jāatrod nepietiekami pētījumi ainās, kur bija nepieciešams ātrums un mobilitāte. Tātad dzinumiem pievienojās citi pieauguši dažādu lādiņu lāči. Grūtākais Brta apmācībā bija iemācīt viņam savu neparasto prasmi - mīlīgumu. Pagāja apmēram pusotrs gads.
Arī ar bērnu nebija viegli. Ainu ar rotaļu lācīti filmēšanā tika iesaistīti vairāk nekā ducis dažādu četrkājaino aktieru. Tā kā vēl nepieauguša dzīvnieka izturēšanos bija daudz grūtāk izlabot. Kad "mākslinieki" apguva nepieciešamās prasmes, sākās nogurdinošais filmēšanas process. Viņu laikā man nācās saskarties ar garlaicību, ar nepacietību un pat ar komandas kairinājumu. Bet Anno nevarēja apturēt. Un galu galā attēls tika izlaists 1988. gadā.
Radošs vairākuzdevums
Režisora radošā rakstura daudzveidība izpaudās arī ar to, ka piespiedu paužu laikā filmēšanā ar lāčiem viņš nemūžam nedevās un neizdabūja, bet bija iegrimis pavisam citas filmas veidošanā - Umberto Eko romāna adaptācijā ar nosaukumu “Rozes vārds”. Filmā piedalījās tādas zvaigznes kā Šons Konerijs un Kristians Slaters.
Varētu šķist, kā ir iespējams manevrēt starp šādiem dažādiem projektiem? Anno pierādīja, ka kino ziņā viņš spēj izlēmīgi visu izdarīt. Abas gleznas bija veiksmīgas un guva augstas atzīmes gan no kritiķu, gan parasto skatītāju puses.
Nenovērtēts "mīļākais"
Eiropas kino sasniegums bija attēls "Lover". Neskatoties uz to, ka saskaņā ar daudzu filmu pazinēju atzinību filma tika uzņemta neparasti talantīgi un cienījami ar visiem slavējamiem epitetiem, “Lover” neizcēlās līdzvērtīgi Anno veiksmīgākajiem darbiem.
Tam bija daudz iemeslu. Pirmkārt, filma bija piepildīta ar erotiskām sižetiem, kas nepavisam nebija vulgāri, bet tajos laikos joprojām bija neparasti plašai sabiedrībai. Otrkārt, režisors atkal filmēšanas valodā izvēlējās angļu valodu. Mājās viņi viņu nepiedoda. Un šoreiz viņi pat nesāka uzskatīt Anno par nākamā "Cēzara" kandidātu.
Jaunrade un tehnoloģiju jauninājumi. Eksperimenti ar vēsturi
Kā režisors, kurš sāka filmēt televīzijas reklāmas, Žans Žaks Annotte ir īpaši aizrautīgs ar jaunajām tehnoloģijām. Tātad, viņš kļuva par pirmo filmas 3D veidotāju. Mēs runājam par filmu ar nosaukumu “Drosmes spārni”, kas parādījās uz ekrāna 90. gadu vidū. Tajā pašā laikā viens no Anno lielākajiem projektiem ir filma “Septiņi gadi Tibetā”, kuras pamatā ir stāsts par alpīnistu, kurš uzskatīja par nacistu uzskatiem un daudzus gadus izrādījās Tibetas piespiedu gūstā. Viņam izdevās iegūt galveno lomu tādās zvaigznēs kā Breds Pits un Deivids Thewlis.
Arī filmā jūs varat redzēt aktrisi Ingeborgu Dapkunaite kā viena no varoņu sievu. Kinoteātris izrādījās liela mēroga, iespaidīgs un talantīgs visos aspektos. Anno atkal bija iecienījis dažādas filmu balvas. Un nelika faniem ilgi gaidīt. Nosaukumā Enemy at the Gates viņš veidoja vēl vienu filmu, kurā galvenā loma bija Jude Law. Šeit panākumi nebija tik acīmredzami. Attēls par Otro pasaules karu, par konfrontāciju starp padomju un vācu snaiperiem tika uzņemts iespaidīgi un no mākslinieciskā viedokļa pareizi. Tomēr tā izveidošanas laikā Anno nespēja izpatikt ne pusei, ne otrai. Lai cik smagi viņš mēģinātu paust pozīcijas neitralitāti kopumā, no tā nekas neiznāca.
Daudzi skatītāji bija neapmierināti ar izveidotajiem personāžiem un par acīmredzamo pareizās un nepareizās izturēšanās novērtējuma novērtējumu tik briesmīgā laikā visai cilvēcei.
