Mūzika ir nozīmīga pasaules kultūras sastāvdaļa, bez tās mūsu pasaule būtu daudz nabadzīgāka. Muzikālā kultūra ir personības veidošanās līdzeklis, tā cilvēkā izglīto estētisko pasaules uztveri, palīdz izzināt pasauli caur emocijām un asociācijām ar skaņām. Tiek uzskatīts, ka mūzika attīsta dzirdi un abstraktu domāšanu. Skaņas harmonijas izpratne ir tikpat laba mūzikai kā matemātika. Mēs jums pastāstīsim par muzikālās kultūras veidošanos un attīstību un to, kāpēc cilvēkiem šī māksla ir nepieciešama.
Jēdziens
Mūzikai ir īpaša loma cilvēka dzīvē, jo kopš seniem laikiem skaņas cilvēkus fascinēja, ienirst transā, palīdzēja izteikt emocijas un attīsta iztēli. Gudri cilvēki mūziku sauc par dvēseles spoguli, tā ir pasaules emocionālās izziņas forma. Tāpēc muzikālā kultūra sāk veidoties cilvēces parādīšanās rītausmā. Viņa pavada mūsu civilizāciju no paša sākuma. Mūsdienās ar terminu "muzikālā kultūra" saprot visu muzikālo vērtību kopumu, to funkcionēšanas sistēmu sabiedrībā un reproducēšanas veidus.
Runā šo terminu lieto kopā ar sinonīmiem, piemēram, mūziku vai mūzikas mākslu. Personai muzikālā kultūra ir neatņemama vispārējās estētiskās izglītības sastāvdaļa. Tas veido cilvēka gaumi, viņa iekšējo, individuālo kultūru. Šīs mākslas formas izziņai ir pārveidojoša ietekme uz cilvēka personību. Tāpēc ir tik svarīgi apgūt mūziku no bērnības, iemācīties to saprast un uztvert.
Teorētiķi uzskata, ka mūzikas kultūra ir sarežģīts komplekss veselums, kas sevī ietver spēju orientēties šīs mākslas formas stilos, žanros un virzienos, zināšanas par mūzikas teoriju un estētiku, gaumi, emocionālu reakciju uz melodijām un spēju no skaņas iegūt semantisko saturu. Arī šajā kompleksā var ietilpt izpildīšanas un rakstīšanas prasmes. Slavenais filozofs un mākslas teorētiķis M. S. Kagans uzskatīja, ka muzikālo kultūru var atšķirt ar individuālu dimensiju, t.i., individuāla cilvēka līmeni, viņas zināšanām, prasmēm šīs mākslas jomā, kā arī grupas līmeni, kas ir piesaistīts noteiktām subkultūrām un sabiedrības vecuma segmenti. Pēdējā gadījumā zinātnieks runā par bērnu muzikālo izglītību un attīstību.
Mūzikas iespējas
Tik sarežģīta un svarīga mākslas parādība kā mūzika ir ārkārtīgi nepieciešama gan atsevišķam cilvēkam, gan sabiedrībai kopumā. Šī māksla veic vairākas sociālās un psiholoģiskās funkcijas:
1. Formatīvs. Mūzika ir iesaistīta cilvēka personības attīstībā. Indivīda muzikālās kultūras veidošanās ietekmē tās attīstību, gaumi un socializāciju.
2. Izziņas. Izmantojot skaņas, cilvēki nodod sajūtas, attēlus, emocijas. Mūzika ir sava veida pasaules atspoguļojums.
3. Izglītības. Tāpat kā jebkura māksla, arī mūzika spēj cilvēkiem noteikt noteiktas tīri cilvēciskas īpašības. Ne velti ir viedoklis, ka spēja klausīties un radīt mūziku atšķir cilvēku no dzīvnieka.
4. Mobilizācija un iegrime. Mūzika var stimulēt cilvēku rīkoties. Ne velti ir soļojošas melodijas, darba dziesmas, kas uzlabo cilvēku aktivitātes un rotā to.
5. Estētiska. Joprojām mākslas vissvarīgākā funkcija ir spēja sagādāt cilvēkam prieku. Mūzika rada emocijas, piepilda cilvēku dzīvi ar garīgu saturu un rada tīru prieku.
Muzikālās kultūras uzbūve
Mūzika kā sociāla parādība un mākslas sastāvdaļa ir sarežģīts veidojums. Plašā nozīmē tās struktūrā ir:
1. Sabiedrībā ražotās un pārraidītās muzikālās vērtības. Tas ir muzikālās kultūras pamats, kas nodrošina vēsturisko laikmetu nepārtrauktību. Vērtības ļauj mums izprast pasaules un sabiedrības būtību, tās ir garīgas un materiālas un tiek realizētas muzikālu attēlu veidā.
2. Dažādu darbību veidi muzikālo vērtību un darbu producēšanai, glabāšanai, apraidei, reproducēšanai, uztveršanai.
3. Sociālās institūcijas un institūcijas, kas iesaistītas dažāda veida muzikālās aktivitātēs.
4. Atsevišķi cilvēki, kas iesaistīti mūzikas radīšanā, izplatīšanā, izpildīšanā.
Šaurākā komponista D. Kabaļevska izpratnē mūzikas kultūra ir sinonīms terminam “muzikālā kompetence”. Pēc mūziķa domām, tas izpaužas spējā uztvert mūzikas attēlus, atšifrēt tā saturu un atšķirt labas melodijas no sliktām.
Citā interpretācijā pētāmo fenomenu saprot kā noteiktu cilvēka vispārējo īpašību, kas izteikta muzikālajā izglītībā un muzikālajā attīstībā. Personai ir jābūt noteiktai erudīcijai, jāzina noteikts klasisko darbu komplekts, kas veido viņa gaumi un estētiskās izvēles.
Senās pasaules mūzika
Mūzikas kultūras vēsture sākas senatnē. Diemžēl jau kopš pirmajām civilizācijām nav pierādījumu par viņu mūziku. Lai gan ir acīmredzams, ka rituālu un rituālu muzikālais pavadījums pastāvēja jau no pašiem pirmajiem cilvēku sabiedrības pastāvēšanas posmiem. Zinātnieki apgalvo, ka mūzika pastāv vismaz 50 tūkstošus gadu. Dokumentāri pierādījumi par šīs mākslas esamību parādās no Senās Ēģiptes laikiem. Jau tajā laikā bija plaša mūzikas profesiju un instrumentu sistēma. Melodijas un ritmi pavadīja daudzus cilvēku darbības veidus. Šajā laikā parādījās rakstiska mūzikas ierakstīšanas forma, kas ļauj spriest par tās skanējumu. No iepriekšējiem laikmetiem ir palikuši tikai attēli un mūzikas instrumentu paliekas. Senajā Ēģiptē bija sakrāla mūzika, kas pavadīja kultu, kā arī pavadīja cilvēkus darbā un atpūtā. Šajā periodā vispirms parādās mūzikas klausīšanās estētiskos nolūkos.
Senās Grieķijas kultūrā mūzika sasniedz visaugstāko attīstību šajā vēsturiskajā periodā. Parādās dažādi žanri, tiek pilnveidoti instrumenti, kaut arī šajā laikā dominē vokālā māksla, tiek radīti filozofiski traktāti, kas konceptuāli atspoguļo mūzikas būtību un mērķi. Grieķijā mūzikas teātris vispirms parādās kā īpašs sintētiskās mākslas veids. Grieķi labi saprata mūzikas ietekmes spēku, tās izglītojošo funkciju, tāpēc visi brīvie valsts pilsoņi nodarbojās ar šo mākslu.
Viduslaiku mūzika
Kristietības iedibināšana Eiropā ievērojami ietekmēja mūzikas kultūras īpašības. Parādās milzīgs darbu slānis, kas kalpo reliģijas institūtam. Šo mantojumu sauc par sakrālo mūziku. Gandrīz katrā katoļu katedrālē ir ērģeles, katrā templī ir koris, un tas viss padara mūziku par ikdienas kalpošanu Dievam. Bet pretstatā sakrālajai mūzikai veidojas tautas mūzikas kultūra, tas ir karnevāla princips, par kuru rakstīja M. Bakhtins. Vēlu viduslaikos izveidojās laicīgā profesionālā mūzika, to veidoja un izplatīja trubadūri. Aristokrātija un bruņinieki kļūst par mūzikas klientiem un patērētājiem, kamēr ne baznīca, ne tautas māksla viņiem nebija piemērota. Tātad ir mūzika, kas priecē dzirdi un izklaidē cilvēkus.
Renesanses mūzika
Pārvarot baznīcas ietekmi uz visiem dzīves aspektiem, viņi ved uz jauna laikmeta sākumu. Šī perioda ideāli ir seni piemēri, un tāpēc laikmetu sauc par renesansi. Šajā laikā muzikālās kultūras vēsture sāk veidoties galvenokārt laicīgajā virzienā. Renesanses laikā parādījās jauni žanri, piemēram, madrigalis, kora daudzbalsība, šansons un koris. Šajā periodā izveidojās nacionālās mūzikas kultūras. Pētnieki runā par itāļu, ģermāņu, franču un pat holandiešu mūzikas parādīšanos. Arī rīku sistēma šajā vēsturiskajā periodā tiek mainīta. Ja agrāk ērģeles bija galvenās, tagad stīgas ir priekšā, parādās vairāku veidu vijoles. Klaviatūru ģints tika ievērojami bagātināta arī ar jauniem instrumentiem: klavikordiem, klavesīnu un kaut ko tādu, kas sāka uzvarēt komponistu un izpildītāju mīlestību.
Baroka mūzika
Šajā laika posmā mūzika iegūst filozofisku skanējumu, kļūst par īpašu metafizikas formu, un melodijai ir īpaša nozīme. Šoreiz lieliski komponisti, šajā laika posmā radījuši A. Vivaldi, I. Bahs, G. Handels, T. Albinoni. Baroka laikmetu iezīmēja tādas mākslas kā opera parādīšanās, arī šajā laikā pirmo reizi tika izveidotas oratorijas, kantātes, tokāti, fugu, sonātes un svītas. Šis ir atklājumu, muzikālo formu sarežģījumu laiks. Tomēr tajā pašā laika posmā māksla arvien vairāk tiek dalīta augstā un zemā. Tautas mūzikas kultūra ir nodalīta un nav atļauta tajā, ko nākamajā laikmetā sauksim par klasisko mūziku.
Klasicisma mūzika
Sulīgs un pārmērīgs baroks dod ceļu stingram un vienkāršam klasicismam. Šajā laika posmā mūzikas kultūras māksla beidzot tiek sadalīta augstos un zemos žanros, galvenajiem žanriem tiek izveidoti kanoni. Klasiskā mūzika ir kļuvusi par salonu, aristokrātu mākslu, tā ne tikai sniedz estētisku baudu, bet arī izklaidē publiku. Šai mūzikai ir sava, jaunā galvaspilsēta - Vīne. Šis periods iezīmējās ar tādu ģēniju parādīšanos kā Volfgangs Amadejs Mocarts, Ludvigs van Bēthovens, Džozefs Haidns. Klasicisma laikmetā beidzot veidojas klasiskās mūzikas žanru sistēma, parādās tādas formas kā koncerts, simfonija un tiek veidota sonāte.
18. gadsimta beigās klasiskajā mūzikā izveidojās romantisma stils. To pārstāv tādi komponisti kā F. Šūberts, N. Paganīni, vēlāk romantismu bagātināja F. Šopēna, F. Mendelsona, F. Lista, G. Mahlera, R. Štrausa vārdi. Mūzikā sāk novērtēt dziesmu tekstus, melodiju un ritmu. Šajā periodā izveidojās nacionālās komponistu skolas.
19. gadsimta beigas mākslā iezīmēja antiklastiski uzskati. Parādās impresionisms, ekspresionisms, neoklasicisms, dodekafonija. Pasaule atrodas uz jauna laikmeta robežas, un tas atspoguļojas mākslā.
20. gadsimta mūzika
Jaunais gadsimts sākas ar protesta noskaņām, arī mūzika piedzīvo revolucionāras izmaiņas. Pēc Pirmā pasaules kara komponisti meklē iedvesmu pagātnē, bet vēlas vecām formām piešķirt jaunu skanējumu. Sākas eksperimentu laiks, mūzika kļūst ļoti daudzveidīga. Klasiskā māksla ir saistīta ar tādiem lieliskiem komponistiem kā Stravinskis, Šostakovičs, Bernsteins, Stikls, Rahmaņinovs. Parādās atonalitātes un aleatorikas jēdzieni, kas pilnībā maina harmonijas un melodijas ideju. Šajā periodā demokrātiskie procesi mūzikas kultūrā aug. Ir pops un piesaista plašas sabiedrības uzmanību, vēlāk notiek tāda protesta muzikāla kustība kā roks. Tādējādi veidojas moderna mūzikas kultūra, ko raksturo daudz stilu un virzienu, žanru sajaukums.
Pašreizējais muzikālās kultūras stāvoklis
20. gadsimta beigās - 21. gadsimta sākumā mūzika nonāk komercializācijas stadijā, tā kļūst par plaši izplatītu produktu, un tas ievērojami samazina tā kvalitāti. Šajā periodā instrumentu iespējas ievērojami paplašinās, elektroniskā mūzika un digitālie instrumenti parādās ar vēl nepieredzētiem izteiksmīgiem resursiem. Akadēmiskajā mūzikā dominē eklektika un polistilisms. Mūsdienu mūzikas kultūra ir milzīga raustīta sega, kurā viņi atrod savu vietu un avangardu, un roka, un džeza, un neoklasicisma tendences, un eksperimentālo mākslu.
Krievu tautas mūzikas vēsture
Krievu nacionālās mūzikas pirmsākumi jāmeklē senās Krievijas laikos. Par šī perioda tendencēm var spriest tikai pēc fragmentāras informācijas no rakstiskiem avotiem. Tajos laikos rituāla un ikdienas mūzika bija plaši izplatīta. Kopš seniem laikiem cara laikā darbojās profesionāli mūziķi, taču folkloras darbu nozīme bija ļoti liela. Krievu tauta mīlēja un varēja dziedāt, vispopulārākais bija sadzīves dziesmu žanrs. Ar kristietības parādīšanos krievu muzikālā kultūra tika bagātināta ar garīgo mākslu. Baznīcas kora dziedāšana parādās kā jauns vokālais žanrs. Tomēr daudzus gadsimtus Krievijā dominēja tradicionālā vienprātīgā dziedāšana. Tikai 17. gadsimtā izveidojās nacionālās daudzbalsības tradīcijas. Kopš tā laika Krievijā nonākusi Eiropas mūzika ar tās žanriem un instrumentiem, un sākas diferenciācija tautas un akadēmiskajā mūzikā.
Tomēr krievu tautas mūzika nekad neatdeva savas pozīcijas, tā kļuva par iedvesmas avotu krievu komponistiem un bija ļoti populāra vienkāršo cilvēku un aristokrātijas vidū. Var redzēt, ka daudzi klasiskie komponisti pievērsās tautas mūzikas bagāžai. Tātad, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Čaikovska savos darbos plaši izmantoja folkloras motīvus. Padomju laikā folkloras mūzika bija ļoti pieprasīta valsts līmenī. Pēc PSRS sabrukuma folkloras mūzika pārstāja kalpot ideoloģijai, taču nepazuda, bet ieņēma savu segmentu valsts vispārējā muzikālajā kultūrā.
Krievu klasiskā mūzika
Sakarā ar to, ka pareizticība jau sen ir aizliegusi laicīgās mūzikas attīstību, akadēmiskā māksla Krievijā attīstās diezgan vēlu. Sākot ar Ivanu Briesmīgo, Eiropas mūziķi dzīvoja karaļa galmā, bet komponistu vēl nebija. Tikai 18. gadsimtā krievu komponistu skola sāka veidoties. Tomēr mūziķus ilgu laiku ietekmēja Eiropas māksla. Jauns muzikālās kultūras laikmets Krievijā sākas ar Mihailu Glinku, kurš tiek uzskatīts par pirmo krievu komponistu. Tieši viņš lika pamatus krievu mūzikai, kas no tautas mākslas veidoja tēmas un izteiksmīgus līdzekļus. Šī ir kļuvusi par krievu mūzikas īpatnību valstī. Tāpat kā visās dzīves sfērās, mūzika attīstīja rietumnieku un slavofilu virzienu. Pirmajā bija N. Rubinšteins, A. Glazunovs, otrajā - filmas The Mighty Handful komponisti. Tomēr galu galā nacionālā ideja uzvarēja, un visi krievu komponisti dažādās pakāpēs bija, taču viņiem ir folkloras motīvi.
Krievu mūzikas pirmsrevolūcijas perioda virsotne tiek uzskatīta par P. I. Čaikovska darbu. 20. gadsimta sākumā mūzikas kultūrā tika atspoguļotas revolucionāras izmaiņas. Komponisti eksperimentē ar formām un izteiksmīgiem līdzekļiem.
Trešais krievu akadēmiskās mūzikas vilnis ir saistīts ar I. Stravinska, D. Šostakoviča, S. Prokofjeva, A. Skriabina vārdiem. Padomju laiks drīzāk bija izpildītāju, nevis komponistu laiks. Lai arī šajā laikā parādījās izcili radītāji: A. Šnitke, S. Gubaidulina. Pēc Padomju Savienības sabrukuma akadēmiskā mūzika Krievijā gandrīz pilnībā nonāca izpildījumā.
Populārā mūzika
Tomēr muzikālā kultūra nesastāv tikai no tautas un akadēmiskās mūzikas. 20. gadsimtā populārā mūzika mākslā ieņem visu vietu, jo īpaši džezs, rokenrols un popmūzika. Tradicionāli šie virzieni tiek uzskatīti par "zemiem", salīdzinot ar klasisko mūziku. Populārā mūzika parādās līdz ar populārās kultūras veidošanos, un tā ir paredzēta, lai kalpotu masu estētiskajām vajadzībām. Popmāksla mūsdienās ir cieši saistīta ar šovbiznesa jēdzienu, tā nav gluži māksla, bet gan rūpniecība. Šis muzikālais iestudējuma veids nepilda mākslai raksturīgo izglītojošo un formatīvo funkciju, un tieši tas teorētiķiem dod iespēju neņemt vērā popmūziku, apsverot muzikālās kultūras vēsturi.
