Mūsu laika dokumentālais kino gandrīz atbrīvojās no rupjas "iejaukšanās", sagrozījot materiālu. Viņa stāstījuma valoda ir mainījusies saistībā ar globālajām izmaiņām cilvēka pasaules uzskatā, kas notika XXI gadsimtā. Saskaņā ar mūsu laika vadošo režisoru vienprātīgo viedokli, šobrīd dokumentālajai filmai ideālā gadījumā ir jājūt attālums un katrs kadrs jāuzskata par atsevišķu estētisko vērtību. Pie šādiem speciālistiem, kuri nebeidz izbrīnīt skatītājus ar savu darbu, ietilpst režisors Sergejs Loznitsa.
Īsi biogrāfiski fakti
Topošais vizionārs dzimis Baltkrievijas provinces pilsētā Baranoviči 1964. gada septembra sākumā. Pēc skolas beigšanas jauneklis turpināja matemātikas inženiera izglītību Kijevas Politehniskajā institūtā. Iegādājoties labu inteliģenci, Sergejs Loznitsa apvienoja Kibernētikas institūta darbinieka un tulka no japāņu amatu. 90. gadu sākumā viņš nolēma radikāli mainīt savas profesionālās izvēles, iestājoties VGIK režijas nodaļā. Mentors, kurš iemācīja studentam mākslas filmu veidošanas gudrību, bija Nana Dzhordzhadze. Pēc augstākās izglītības iestādes beigšanas Sergejs Loznitsa, kura biogrāfija nākotnē būs cieši saistīta ar viņa filmogrāfiju, sāk savu dokumentālā režisora karjeru Sanktpēterburgas dokumentālo filmu studijā. 2001. gadā viņš emigrēja uz Vāciju. Šobrīd filmas veidotājam ir trīs pilnmetrāžas filmas un sešas īsfilmas. Lielākajai daļai Sergeja Loznitsa darbu tika piešķirtas Kinotavr festivāla, Nika balvas un Kannu kinofestivāla balvas.
Rokraksts
Sergejs Loznitsa, pēc filmu kritiķu domām, šobrīd ir viens no mūsdienu dokumentālo filmu veidotājiem, veidojot projektus ar uzsvaru uz ģēniju. Un drīzāk tas nav par izcilo meistara talantu, bet gan par stilu. Formālo ekstrēmismu, kas pastāv kapteiņa darbos, var attaisnot tikai ar “šedevra” statusu. Viņa gleznu radikālā estētika nozīmē kardinālu statusu. Citiem filmu veidotājiem autorēšanas paņēmieni var nedarboties vai izraisīt sekundāras nozīmes. Bet Loznitsā visus izlaistos projektus var izvietot tikai kā šedevru, piemēram, filmu “Portrets”.
Nozīmīgākās dokumentālās lentes
Sergeja Lozņicas filmogrāfija 2002.-2003 papildināti ar diviem darbiem, kas tiek uzskatīti par vienu no labākajiem režisora projektiem. Šīs ir lentes “Ainava” un “Portrets”. Autorei izdevās iegūt nevainojamu panākumu formulu - īsu, bet efektīvu. Kā sākotnējos datus viņš izmantoja iedibinātus, tradicionālus žanrus, piemērojot tiem “izliektā” laika faktūru. Režisors sublimē filmas laiku kā tādu, veidojot vēl nebijušu izrakstu. Tikai dažiem režisoriem izdodas likt skatītājam tik labprāt sajust attēla laiku. Lai panāktu šo efektu, Sergejs Loznitsa apzināti aizkavē kameras fokusu uz nekustīgām cilvēku figūrām vai neapdzīvotām ainavām.
Pateicoties vizualizācijai, mūsu laika lielākie vizionāri galu galā atrisināja dramatiskos uzdevumus, ko nosaka pakāpeniska sižeta attīstība un laika kustība. Un pat ja viņu šāvieni bija eksistenciāli, katrā no tiem bija dzirdams tas pats cilvēces vēstures impulss. Tomēr Loznitsā tas ir it kā fiziski taustāms pārklājums virs laika slāņa statiskā kadra. Liekas, ka kustīgā filmā attēls nepastāv atsevišķi, bet tiek apvienots ar to. Kamera, kas atrodas meistara rokās, pārvēršas par atskaņu.
