Natālija Gončarova ir abstrakcijas māksliniece, kas pārstāv diezgan retu sieviešu avangarda mākslu. Viņas dzīve un darbs skaidri atspoguļo 20. gadsimta sabiedrības un kultūras attīstības tendences. Viņas gleznas šodien maksā daudz naudas, un vienā reizē viņa tika vajāta un kritizēta par savu īpašo skatu uz pasauli.
Bērnība un izcelsme
Natālija Gončarova dzimusi 1881. gada 4. jūnijā Tula apgabala Ladyzhino ciemā viņas vecmāmiņas īpašumā, kas nebija tālu no Jasnajas Polianas. Pēc tēva teiktā, Natālija dodas atpakaļ uz Gončarova ģimeni, no kuras nāca Puškina sieva, mākslinieces Natālijas Gončarovas vārdamāsa. Viņu ģimene nāk no tirgotāja Afanasija Abramoviča, veļas fabrikas dibinātāja Kalugas reģionā. Natālijas vecmāmiņa nāca no slavenā matemātiķa P. Čebiševa ģimenes.
Mākslinieka tēvs Sergejs Mihailovičs bija arhitekts un Maskavas jūgendstila pārstāvis. Mamma Ekaterina Ilyinichna ir Maskavas Teoloģijas akadēmijas profesores meita. Meitene bērnību pavadīja muižā provincē, un tas viņai mūžīgi uzmundrināja lauku dzīves mīlestību. Saskare ar tautas mākslu atstāja pēdas viņas pasaules uzskatā, un tieši to mākslas vēsturnieki viņai skaidro tik dekoratīvi. Kad meitenei bija 10 gadu, ģimene pārcēlās uz Maskavu.
Pētījums
Ierodoties Maskavā, nākotnē māksliniece Natālija Gončarova ienāk meiteņu ģimnāzijā, kuru 1898. gadā viņa beidz ar sudraba medaļu. Neskatoties uz to, ka meitenei bija neapšaubāma iecere zīmēt, viņa jaunībā nopietni neapsvēra iespēju kļūt par mākslinieci. Ģimnāzijas beigās viņa meklēja sevi, mēģināja strādāt medicīnā, mēģināja studēt universitātē, bet tas viss viņu neinteresēja. 1900. gadā viņa ļoti ieinteresējās mākslā un gadu vēlāk iestājās Maskavas glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolā S. Volnukhina un P. Trubetskoja skulptūru klasē.
Studijas viņai bija par labu, 1904. gadā viņa pat saņēma nelielu sudraba medaļu par darbu, bet drīz vien pameta skolu. 1903. gadā viņa devās radošā biznesa braucienā uz Krimu un Tiraspolu, kur nopelnīja, zīmējot afišas lauksaimniecības izstādei, kā arī impresionistiski rakstīja skices un akvareļus.
Mākslinieks Mihails Larionovs ieteica viņai netērēt laiku tēlniecībai un gleznošanai: “Atveriet acis. Jums ir talants uz krāsu un jūs nodarbojaties ar formu, ”viņš sacīja. Tikšanās ar Larionovu mainīja viņas dzīvi un nodomus, viņa sāk daudz rakstīt un meklēt savu stilu.
1904. gadā Gončarova atgriezās studijās, bet uz glezniecības studiju pārveda pie K. Korovina. Meitene neatstāja skulptūru un 1907. gadā saņēma vēl vienu medaļu. 1909. gadā Natālija beidzot nolēma pārtraukt studijas, apsverot citus redzeslokus viņas priekšā.
Lučisms
Kopā ar Mihailu Larionovu Natālija Gončarova, māksliniece, kuras biogrāfija tagad ir mūžīgi saistīta ar jauno mākslu, 1910. gadu sākumā kļuva par avangarda kustības dibinātāju glezniecībā - lucismu. Šī tendence aicināja atgriezties pie sākotnējiem senās krievu mākslas avotiem. Īpaša uzmanība tika pievērsta folkloras ritmam, mūzika pavēra piekļuvi cilvēka vēsturiskajai atmiņai un pamodināja māksliniecisko iztēli.
Cilvēks, pēc Gončarova un Larionova teiktā, uztver pasauli kā krustojošu staru kopumu, un mākslinieka uzdevums ir šo redzējumu nodot, izmantojot krāsainas līnijas. Gončarova agrīnais darbs bija ļoti dinamisks un izteiksmīgs. Viņa ne tikai aizrāvās ar luhisma ideju, bet arī centās iemiesot visas jaunās idejas, kurās kultūra pēc tam bagātījās.
Radošā biogrāfija
Kopš 1906. gada ļoti intensīvi sāk rakstīt māksliniece Natālija Gončarova, kuras darbu attēli mūsdienās ir apskatāmi prestižāko pasaules muzeju katalogos. Ceļojums uz Parīzi, kur viņu iedvesmoja fauvistu un P. Gauguina darbs, liek attālināties no impresionisma un pievērst acis jaunām tendencēm. Aktīvs mākslinieks izmēģina sevi primitīvismā ("Audekla mazgāšana 1910"), kubismā ("M. Larionova portrets", 1913), abstrakcijā.
Daudz vēlāk mākslas kritiķi teiks, ka šādi metieni neļāva viņai attīstīt visu talanta spēku. Turklāt viņa ir ļoti produktīva un aktīva. No 1908. līdz 1911. gadam viņa vadīja privātstundas gleznotājas I. Maškovas mākslas studijā. Natālija arī atgriežas mākslā un amatniecībā: raksta tapešu zīmējumus, veido māju frīzes. Mākslinieks piedalās futūristu sabiedrības aktivitātēs, sadarbojoties ar V. Hlebnikovu un A. Kručenko.
1913. gadā Gončarova tika nošauta eksperimentālajā filmā "Lēdija futūristu kabarē Nr. 13", lente netika saglabāta. Vienīgais izdzīvojušais kadrs tver kailo Gončarovu M. Larionova rokās. 1914. gadā viņa pēc S. Diaghilova ielūguma atkal apmeklēja Parīzi. 1915. gadā mākslinieks saskārās ar nopietnām cenzūras grūtībām. 1916. gadā viņš saņēma priekšlikumu apgleznot Besarābijas baznīcu, taču karš šos plānus novērsa.
Izstāžu aktivitātes
Pagājušā gadsimta trīsdesmitajos gados Gončarova daudz izstādīja, piedalījās mākslas biedrību darbībās. 1911. gadā viņa kopā ar M. Larionovu organizēja izstādi “Dimantu džeks”, 1912. gadā - “Ēzeļa aste”, “Zelta flīsa salons”, “Mākslas pasaule”, “Mērķi”, “Nr. 4”. Mākslinieks bija daļa no Minhenes Zilā jātnieka biedrības. Gončarova aktīvi atbalstīja daudzas tā laika darbības un uzņēmumus. Kopā ar futūristiem viņa ar apgleznotu seju staigāja pa Sanktpēterburgu un filmējās viņu filmās. Gandrīz visi šie pasākumi, ieskaitot izstādes, beidzās ar skandāliem un policijas izsaukumiem.
1914. gadā notika plaša Gončarova darbu izstāde, šeit tika eksponētas 762 gleznas. Bet notika arī skandāls: daļa darba tika atsaukta, apsūdzot par netikumību un apvainojumu sabiedrības gaumei.
Iemesls šādām pārmērībām avangarda pasākumos bieži bija Natālija Gončarova, māksliniece, kuras darbu izstāde pēdējo reizi notika Krievijā 1915. gadā. Pēc tam Krievija nekad vairs neredzēja šī oriģinālā mākslinieka personālizstādes.
Cenzūra un ierobežojumi
1910. gadā Brīvās estētikas biedrības izstādē māksliniece Natālija Gončarova, kuras darbi vairākkārt atzīti par amorāliem, paleolīta Venēras garā parāda vairākas gleznas ar kailām sievietēm. Darbi tika arestēti par apsūdzībām par pornogrāfiju, kas nebija raksturīga cariskajai Krievijai periodā, kad mākslas darbi nebija pakļauti cenzūrai. Pēc kārtējā skandāla Natālijas tēvs raksta laikrakstam atklātu vēstuli, kurā kritizē kritiķus par to, ka meitas darbos neredz dzīvu radošuma garu.
1912. gadā slavenajā ēzeļu astes izstādē māksliniece Natālija Gončarova ar iedibinātu avangarda reputāciju izstādīja 4 gleznu ciklu ar nosaukumu “Evaņģēlisti”. Šis darbs izsauca niknumu censoņu vidū ar tā svēto ne-triviālo attēlojumu. 1914. gadā no mākslinieka personīgās izstādes tika noņemti 22 darbi, pēc kuriem cenzori pat devās uz tiesu, apsūdzot Gončarovu zaimošanā svētnīcās. Viņas priekšā stāvēja daudzi tā laika mākslinieki: I. Tolstojs, M. Dobužinskis, N. Vrangels. Pateicoties advokātam M. Kodasevičam, lieta tika uzvarēta, cenzūras aizliegums tika atcelts. Gončarova sūdzējās draugiem, ka viņi viņu nesaprot, ka viņu dzen patiesa ticība Dievam.
Gončarova - ilustratore
Natālija Gončarova ir māksliniece, kura izmēģināja sevi dažādos manifestācijas veidos. Viņas draudzība ar futūristiem lika viņai grāmatu grafiku. 1912. gadā viņa izstrādā A. Kručenko un V. Khlebnikova, Mirskontsa un The Game of Hell grāmatas. 1913. gadā - A. Kruchenykh darbs “Blast”, “Hermits. Tuksneši "un krājuma" Zadok tiesneši Nr. 2 "grāmata K. Boļšakova. Gončarova bija viens no pirmajiem grāmatu grafikiem Eiropā, kas izmantoja kolāžas tehniku. Dažos darbos viņa parādās uz vienlīdzīgiem noteikumiem ar rakstniekiem.
Piemēram, A. Kručenko grāmatā “Divi dzejoļi” ir septiņi zīmējumi uz septiņām lappusēm, kas darba ideju veido tādā pašā mērā kā vārdi. Vēlāk ārzemēs N. Gončarova radīja ilustrācijas vācu izdevniecībai “Pasaka par Igora kampaņu” un “Stāsti par caru Saltanu”.
Emigrācija
1915. gadā Natālija Sergejevna Gončarova (avangarda māksliniece) kopā ar dzīves partneri M. Larionovu aizbrauca uz Parīzi, lai strādātu pie Sergeja Diaghilova teātra. Revolūcija neļāva viņiem atgriezties Krievijā. Viņi apmetās Parīzes latīņu kvartālā, kur apmeklēja visu krievu emigrācijas krāsu.
Francijā pāris organiski pievienojās vietējo bohēmistu lokam. Jaunieši sarīkoja labdarības balles topošajiem gleznotājiem. Gončarova-Larionova māju bieži apmeklēja Nikolajs Gumiļjevs, vēlāk Marina Tsvetaeva, kura ar Natāliju Sergeevnu kļuva ļoti draudzīga.
Gončarova piespiedu emigrācijas gados daudz strādāja, taču tik radošu eksploziju kā 10. gados Krievijā viņa neizturēja. Lai arī cikli “Pāvi”, “Magnolias”, “Spiky Flowers” runā par viņu kā nobriedušu un attīstošu gleznotāju.
Teātra darbs
Natālija Gončarova ir māksliniece, kuras teātris ir kļuvis par īstu aicinājumu. Viņa strādāja kopā ar A. Tairovu Kameriskajā teātrī pie iestudējuma “Ventilators”. Šo darbu V. Mejerholds novērtēja ļoti atzinīgi. Arī 10-tajos gados viņa sāk sadarboties ar S. Diaghilevu, aranžējot iestudējumus viņa filmā "Krievu gadalaiki". Parīzē viņa strādā ar baletiem "Firebird", "Spain", "Wedding". Gončarova turpina sadarboties ar šo teātri pat pēc impresija nāves.
Labākais darbs
Pasaulē nav daudz sieviešu mākslinieku, jo vairāk veiksmīgu. Viena no šādām unikālām dāmām bija Natālija Gončarova. Mākslinieks, kura spānis tika pārdots par vairāk nekā 6 miljoniem sterliņu mārciņu, atstāja bagātīgu mantojumu. Viņas darbi atrodas daudzās lielākajās pasaules muzeju un privātajās kolekcijās. Pie labākajiem darbiem pieder: “Audekla mazgāšana”, “Ābolu vākšana”, “Spāņu sievietes”, “Putns-Fēnikss”, “Mežs”, “Lidmašīna virs vilciena”. Natālija Gončarova ir māksliniece sieviete ar visaugstākajām gleznu izmaksām. Viņas darbs Apple Harvest (1909) tika izsolīts gandrīz par 5 miljoniem sterliņu mārciņu.
