Žans Filips Rameau ir populārs komponists no Francijas, kurš slavens ar saviem muzikālajiem eksperimentiem. Viņš bija slavens visā Eiropā, kalpoja par tiesas komponistu kopā ar Francijas karali. Viņš ienāca pasaules mūzikas vēsturē kā baroka tendenču teorētiķis, jauna operu stila veidotājs. Šajā rakstā mēs aprakstīsim viņa detalizētu biogrāfiju.
Komponista biogrāfija
Žans Filips Rameau dzimis 1683. gadā. Viņš ir dzimis Francijas pilsētā Dižonā.
Viņa tēvs bija ērģelnieks, tāpēc zēns tika iepazīstināts ar mūziku jau no bērnības. Tā rezultātā viņš iemācījās piezīmes pirms alfabēta. Izglītību Žans Filips Rameau ieguva jezuītu skolā. Vecāki ļoti atbalstīja viņa aizraušanos ar mūziku. Tāpēc, tiklīdz viņam bija 18 gadu, viņš tika nosūtīts uz Itāliju, lai uzlabotu savu muzikālo izglītību. Žans Filips Rameau studēja Milānā.
Atgriezies dzimtenē, viņš vispirms ieguva darbu par vijolnieku orķestrī Monpeljē pilsētā, pēc tam sekoja sava tēva pēdās, sākot strādāt par ērģelnieku. Viņš pastāvīgi uzstājās Lionā, dzimtajā Dižonā, Klermonferānā.
1722. gadā Žans Filips Rameau, kura biogrāfija ir šajā rakstā, beidzot apmetās Parīzē. Viņš sāka komponēt mūziku galvaspilsētas teātriem. Zīmīgi, ka viņš rakstīja ne tikai laicīgus, bet arī garīgus darbus. 1745. gadā viņš tika iecelts par tiesas komponistu Luija XV mīļotā tiesā.
Slavenākie darbi
Laicīgie darbi slavu piešķīra mūsu raksta varonim. Žans Filips Rameau radīja daudzas lugas klavesīnam, kuras 20. gadsimtā kļuva tik populāras, ka tās pat sāka iet cauri un mācīties bērnu mūzikas skolās. Starp viņa darbiem ir vērts atzīmēt pat piecus koncertus vijolei, klavesīnam un altam, raksturīgās lugas, kuras izceļas ar spilgtu un neaizmirstamu stilu.
Komponistam ir arī garīgi darbi. Pirmkārt, šie ir trīs latīņu motīvi, tas ir, polifoniski vokālie darbi, kas bija ārkārtīgi populāri viduslaikos Rietumeiropā, nav zaudējuši savu aktualitāti renesanses laikmetā.
Starp populārajām Rameau lugām jāatzīmē darbi Chicken, Tambourine, Hammers, Dauphin un Roll Call of Birds.
Muzikālie eksperimenti
Mūsdienās Rameau galvenokārt pazīstams kā drosmīgs mūzikas eksperimentētājs. Īpaši bieži viņš veica eksperimentus, rakstot lugas klavesīnam. Rameau eksperimentēja ar ritmu, harmoniju un faktūru. Laikabiedri viņa darbnīcu tieši sauca par radošu laboratoriju.
Ievērojams lugu "Kiklopi" un "Savages" piemērs. Viņos Rameau izdevās panākt pārsteidzošu skaņu neparastās tonālās fret izvietošanas dēļ. Tas bija diezgan izgudrojums un neparasts tā laika muzikālajiem darbiem. Lugā “Anharmonic” Rameau bija viens no pirmajiem pasaulē, kas piemēroja anharmoniskas modulācijas, tas ir, viņš izmantoja skaņas, akordus, intervālus un toņus, kas sakrita augstumā, bet kas pareizrakstībā palika atšķirīgi.
Žana Filipa Rameau instruments ir ērģeles. Viņš arī vairākkārt eksperimentēja ar viņu, panākot principiāli jaunu skanējumu.
Jauns operas stils
Žans Filips Rameau radīja jaunu operas stilu. Tādējādi viņš, iespējams, ir slavenākais no saviem laikabiedriem. To var novērtēt pēc autora slavenākajām muzikālajām traģēdijām. Piemēram, šī ir Hipolitija un Arizija.
Šī ir viņa pirmā opera, kuras libretu sarakstījis Sīmanis Džozefs Pelērens. Operas pamatā ir slavenā Racīnes traģēdija ar nosaukumu "Fedra", kas, savukārt, ir uzrakstīta, pamatojoties uz traģēdijām "Hippolytus" Euripides un "Fedra" Seneca.
Interesanti, ka šī opera bija vienīgā starp Rameau, kas nebija populāra skatītāju vidū. Bet tajā pašā laikā tas izraisīja dzīvas debates. Operas tradīciju piekritēji uzskatīja, ka tā ir pārāk sarežģīta un mākslīga. Ramo mūzikas proponenti pret viņiem visādi iebilda.
Zīmīgi, ka Rameau savu pirmo operu uzrakstīja, kad viņam bija gandrīz 50 gadu. Pirms tam viņš bija pazīstams kā mūzikas teorijas darbu un klavesīna vieglo skaņdarbu kolekciju autors. Pats Ramo daudzus gadus strādāja, lai izveidotu lielu darbu, kas būtu Karaliskās operas cienīgs, taču nevarēja atrast rakstnieku, kurš varētu palīdzēt viņam realizēt šo plānu. Situāciju izglāba tikai iepazīšanās ar abatu Pelērenu, kurš līdz tam laikam jau bija pazīstams kā operas Ievfaya libreta autors.
Pelērens piekrita sadarboties, taču, saskaņā ar baumām, pieprasīja no Rameau vekseļa, ja darbs neizdosies. Viens no galvenajiem jaunievedumiem, ko komponists izmantoja šajā operā, bija savienojums, kas radās starp uvertīru un pašas operas saturu. Tā viņš varēja ilustrēt darba galveno varoņu - Hipolitas un Fedras - konfrontāciju.
Ramo turpināja darbu pie jauna operas stila radīšanas operās Castor un Pollux, operas baletā Gallant India, Dardan darbos, Heba Festivals vai Lyrical Gifts, Naida, Said, Zoroaster, Liriskā komēdija "Boready", "Platea". Lielākā daļa operu pirmo reizi tika iestudētas uz Parīzes operas skatuves.
Mūsdienās ārkārtīgi populāras ir kļuvušas septiņas kantātes, kuras viņa dzīves laikā nekad netika publicētas. Bieži vien koristi izpilda arī viņa "Nakts himnu". Tiesa, nesen kļuva zināms, ka tas nav Rameau darbs, bet gan Nojona operas "Hipolitijs un Arizija" tēmas vēlāk apstrāde.
Traktāti par mūzikas teoriju
Vienā reizē Rameau kļuva slavens kā nozīmīgs mūzikas teorētiķis, pateicoties kuram franču klasiskā mūzika un opera soli uz priekšu. 1722. gadā viņš publicēja slaveno "Traktāts par harmoniju, samazinātu līdz tā dabiskajiem principiem".
Viņa darba speciālisti arī bauda slavu un joprojām interesējas par klavesīna un ērģeļu pavadīšanas metodēm, harmonijas izcelsmes izpēti, tās pamatu demonstrēšanu, cilvēka vēlmes novērot mūziku.
1760. gadā viņa traktāts "Praktiskās mūzikas likumi" izraisīja ilgstošas diskusijas.
